「エラスムス像」とは、デジデリウス・エラスムス（1466/69–1536）の肖像画・彫像といった視覚的表象だけでなく、時代ごとに語られてきた人物イメージ（思想の「像」）までを含む広い概念として用いられます。人文主義者・校訂学者・宗教改革の同時代人としての彼は、同時代の画家たちにより“書斎の知識人”として定型化され、近世以降は都市の記念像、紙幣や切手の意匠、大学や図書館の象徴意匠として繰り返し再生産されました。一方で、歴史叙述の中の「エラスムス像」は、プロテスタント史観・カトリック改革・啓蒙・近代国民国家の物語に応じて姿を変えます。ここでは、（1）同時代肖像群の特徴、（2）彫像・モニュメント化の軌跡、（3）時代ごとの人物評価の変遷、（4）アイコノグラフィー（図像解釈）の読み方、（5）鑑賞・学習のための作品案内という観点から整理します。
同時代肖像群――ホルバイン／マッセイス／デューラーが定めた「学匠」の画型
エラスムスは生前から数多くの肖像が制作され、書斎に座し手紙や書物を扱う「書斎人」の画型が出来上がりました。最も知られるのは、ハンス・ホルバイン（子）の連作です。1523年前後に描かれた半身像では、黒い学者帽と外套、細い指が握る羽根ペン、机上の紙束や書見台が配され、背景には窓や棚が簡潔に描き込まれます。ホルバインは微妙な表情の緊張と、紙・皮革・毛織の質感を克明に描き分け、言葉に触れる“手”を主役に据えました。正面視よりも軽い斜向き（クォーター・ビュー）が多く、視線は紙面へ、あるいは画面外の対話者へ向けられ、観る者に「書き・読み・対話する人」としてのエラスムスを印象づけます。
フランドルのクウェンティン（クエンティン）・マッセイスによる肖像は、写実と象徴を併せ持ちます。額縁にラテン銘やギリシア語の言葉を配し、机上の砂時計・封蝋・小刀など“学問の小道具”を散らす構図は、勤勉・節度・時間管理といった人文主義の徳目を暗示します。アルブレヒト・デューラーの肖像（版画・油彩）も伝わり、鋭い輪郭線と沈思する眼差しで、思想の緊張を可視化しました。これらの同時代肖像は、権力者の威儀や宗教的神秘ではなく、文字と言葉の実務を前景化し、近世初頭の“知の労働”を視覚化した点で画期的でした。
同時代の友人や弟子が記す銘文も、肖像の「読み」を方向づけます。ラテン語の格言（Adagia）や自己節制を讃える短句、書簡の断片が額縁や机に記され、見る者にテキストの世界へ踏み込む誘いを与えます。こうした文字と像の結合は、印刷文化の台頭と相即的であり、肖像画そのものが“可視の名刺”として学者共和国のネットワークを拡張しました。
彫像と記念――都市のアイコンへ、モニュメント化の系譜
16世紀末から17世紀にかけ、エラスムスは北海沿岸都市の“市民的栄光”を体現する記念像の主題となります。ロッテルダムには早くからエラスムスの彫像が設置され、後続の改鋳・移設を経て、市の中心景観と観光アイデンティティを形づくりました。台座の銘文は、学芸の庇護者としての都市の自負を映し、手に書物を持つ立像は「この都市は学問の書を掲げる」という自画像にもなります。バーゼルでも記念碑・胸像が置かれ、大学・図書館・橋梁・通りの名称にエラスムスが採用されました。墓所として知られるバーゼル大聖堂では、墓碑銘とともに学者としての平明な姿が強調されます。
近代に入ると、肖像は切手・絵葉書・教科書の口絵、大学の紋章や賞状のメダイユへと拡張し、エラスムスの名は教育と国際交流の象徴に定着します。欧州連合の大学交流制度「エラスムス計画」のロゴや広報物に登場する横顔・サインは、肖像の現代的再利用の好例です。さらに、市庁舎や大学のホールに掲げられる油彩コピー、公共空間のブロンズ像は、“学知の公共性”を目に見える形で市民に提示します。こうしたモニュメント化は、宗教対立の鋭角を離れ、エラスムスを「寛容・教養・対話」の一般名詞へと変換する文化的手続きでもありました。
歴史叙述の中の「エラスムス像」――受容の揺れとレッテルの移り変わり
視覚像と並行して、歴史叙述の中の「人物像」も大きく揺れます。宗教改革直後、プロテスタントの物語では、エラスムスはしばしば「決断を避けた優柔不断の人」と描かれました。彼が教会分裂に距離を取り、暴力を批判したことが、改革の熱量を冷ますものと見えたからです。対照的にカトリック側では、原典主義と道徳的改革の提唱者として一定の敬意を受け、トリエント以後の司祭教育・講解書に“穏健な整序”の先駆として位置づけられました。
18世紀啓蒙期には、彼の寛容と反戦のエートスが高く評価され、「迷信の解毒剤」としてのエラスムス像が前景化します。19世紀の国民国家期には、教派対立の文脈で評価が再び分極化し、ある史観では“半途半端な中間派”、別の史観では“文化国家の人文主義”の祖とされました。20世紀後半の研究は、書簡網・印刷ネットワーク・校訂学の実務へ光を当て、彼を理念の抽象像ではなく「テキストと教育の労働者」として再定位します。この再評価は、肖像画の“静けさ”の裏にある膨大な作業量と社会的コーディネーション能力を読み取る視線を育てました。
アイコノグラフィーの読み方――衣服・手・道具・銘文が語るもの
エラスムス肖像を鑑賞・読解する際は、四つの手掛かりが有効です。第一に衣服。黒の学者帽（スカルキャップ）とシンプルな外套は、修辞的虚飾の否定と節度の美徳を象徴します。毛皮縁取りのマントが描かれる場合でも、豪奢さではなく冬の実用と書斎の寒さを示す写実性が勝ちます。第二に手。羽根ペンを持つ指の細さ、紙を押さえる掌の落ち着きは、「文の仕事」を象徴化し、手つき自体が倫理（節度・注意深さ）のメタファーになります。
第三に道具。砂時計・インク壺・ナイフ（ペン先の手入れ用）・封蝋・書見台は、時間管理、文章の推敲、往復書簡という実務の連鎖を示します。背景の棚や窓は、テキストの世界と外界（旅・都市）をつなぐ境界であり、窓辺に置かれた植物や地図は自然と世界志向を暗示します。第四に銘文。額縁や机端に刻まれたラテン語の箴言、ギリシア語の引用は、言語の多言語性と原典主義を視覚化し、肖像を読む者に「言葉の背後を読む」態度を促します。これらの要素が組み合わさることで、エラスムス像は単なる似姿を超えて、学知の作法と倫理を伝える“視覚の教科書”になります。
作品ガイド――主要作例と鑑賞のポイント
代表作としては、ホルバインの《書斎のエラスムス》（1523頃、複数版）、《横顔のエラスムス》小品群、マッセイスの《エラスムス肖像》、デューラーの《エラスムス》（油彩と版画）、さらに活字本の扉絵に配された木版図などが挙げられます。これらは同時代の読書文化・書物制作（写本から印刷へ）と切り離せず、肖像そのものが“著作の広告”として機能しました。どの作品でも、顔よりも手・紙・道具に意識を向けると、画家が強調した「労働としての知」が見えてきます。また、同じ画家・同じ年でも衣服や小物の差異があり、注文主・贈呈先・出版企画に応じて強調点が変わる点を比べると、肖像の“社会的使い方”が理解できます。
彫像では、書を掲げる立像、着座して書く姿、歩きながら本を読む姿など、構えにバリエーションがあります。台座の銘文や設置場所（橋・広場・大学前）も重要で、都市がどの価値（交易・学問・平和）を前面に押し出したいかが反映されます。近年の複製像・パブリックアートは、ブロンズの古典的質感に加え、ステンレスや光の演出で「現代の対話者」としてのエラスムスを表現する試みも見られます。
歴史教材としての活用――像とテキストを重ねて読む
授業や自学で「エラスムス像」を扱う際は、肖像とテキストをセットで読み解く方法が有効です。たとえば、ホルバインの肖像と『痴愚神礼讃』の一節、あるいは新約聖書校訂版の序文を並べ、画中の道具や銘文と文中の語彙・比喩の対応を探ります。肖像に刻まれたラテン語格言と『格言集』の項目を突き合わせると、格言の「生活内実」が見えてきます。また、都市の彫像と市史（教育・印刷・商業）を照合すれば、モニュメントが担う市民宗教（シヴィック・リリジョン）の構造が立ち上がります。視覚資料は、宗教改革史の抽象的対立を、具体的な物・手つき・空間の次元へ引き下ろす補助線として機能します。
視覚像の変遷を年代順に追うと、16世紀の学匠像（静謐・室内）から、17～18世紀の記念像（市民栄光）、19世紀の銅像（国民文化）、20世紀後半のロゴ・切手（教育と交流）へと、社会がエラスムスに託す価値の重心が移っていくことも把握できます。これは単なる美術の変化ではなく、宗教から市民、国家から超国家（欧州）へと、公共圏の担い手が交替していく過程の可視化でもあります。
以上のように、「エラスムス像」は肖像画・彫像・記念物という美術史の領域と、人物評価・歴史叙述という知識史の領域をまたぐテーマです。絵の前で観る者が感じる静けさ、銘文の硬いラテン語、都市の広場で見上げるブロンズの重み、それらを一つの連続体としてたどると、言葉の人エラスムスがどのように視覚化され、どのように公共空間に根づいてきたかが立体的に理解できます。像は単なる“似姿”ではなく、社会が自分たちの価値を投影する鏡であり、エラスムスはその鏡に最も多くの意味を結集させてきた人物の一人なのです。
