イオニア式（Ionic order）は、古代ギリシア建築における柱式（オーダー）の一つで、ドーリア式・コリント式とならぶ基本体系の中で、細身で優雅、装飾性の高い意匠を特徴とします。起源は小アジア西岸のイオニア諸都市（サモス、ミレトス、エフェソスなど）にさかのぼり、6世紀前半に成立した巨大神殿群から、アテナイのアクロポリスにおける5世紀後半の洗練された作例へと展開しました。柱頭の渦巻文（ヴォリュート）、柱身の細かな縦溝、柱基の存在、連続浮彫を許すフリーズなどが体系的に組み合わされ、構造と装飾が均衡する「軽やかな理知」の美学を体現します。イオニア式は地域・時代に応じて多彩なバリエーションをもち、やがてローマ建築に吸収・再解釈され、ルネサンスから新古典主義に至るまで建築言語として長く生き続けました。
本項では、（1）成立と歴史的背景、（2）形態の要点と設計原理、（3）代表作例と地域差、（4）他式との比較と後世の受容という観点から、用語「イオニア式」の内容を丁寧に整理します。学術用語の表記では「イオニック式」や「イオニア式柱式」とも呼ばれますが、本稿では通例に従って「イオニア式」を用います。
起源と展開：イオニア世界から古典期アテナイへ
イオニア式は、小アジア西岸のイオニア諸都市において、木造架構や在地の石造技術、オリエント起源の装飾語彙（渦巻文や珠玉文など）の影響を受けながら成立しました。6世紀前半、サモス島のヘライオン（ヘラ神殿）やエフェソスのアルテミス神殿に見られる巨大な柱列は、すでにイオニア式の基本を備えています。これら初期の作例は「ディピュテロス（重周柱式）」の堂々たる平面と、豊かな柱頭装飾、深い縦溝で知られ、石材加工と装飾彫刻の革新が都市の威信と結びついて進んだことを示します。
5世紀後半になると、アテナイのアクロポリス再建事業の一環として、より洗練されたイオニア式が登場します。アテナ・ニケ神殿（小神殿）は、アムフィプロスタイル（前後に柱列）という簡潔な構成の中で、繊細な柱頭と端正な比率を実現しました。エレクテイオンは複雑な敷地条件と神話的来歴を背景に、複数の床レベルや翼部を組み合わせ、イオニア式の柔軟性を最大限に活かした代表例です。アテナイの建築家たちは、イオニア式を内陣や回廊といった「繊細さを要する」空間にしばしば用い、ドーリア式の厳めしさと対照的な情趣を与えました。パルテノン自体は外部がドーリア式ですが、内側のフリーズにイオニア的な連続浮彫を採用しており、両様式の折衷が意識的に行われています。
古典期以後、ヘレニズム時代には柱高の伸長、装飾の増量、基壇の複雑化などが進み、アジア・エーゲ海域からシリア、エジプトへと分布が広がりました。イオニア式は都市の公共建築（ストoa、図書館、プロピュライア）にも浸透し、都市景観を形づくる規範的語彙となります。
形態の要点と設計原理：柱・柱頭・エンタブラチュア
1) 柱基（ベース）：イオニア式の柱には原則として柱基が備わります。典型的な「アッティカ基壇」は、トーラス（半円柱状の太い丸縁）—スコティア（凹曲面）—トーラスの順に積層し、上下面に薄いアストラガル（環状小縁）を挟みます。小アジアではこれと異なるプロファイルを持つ地域型も見られます。柱基は視覚的に柱身を引き締め、床からの立ち上がりを柔らかくする働きを担います。
2) 柱身（シャフト）：ドーリア式の20本に対し、イオニア式の縦溝（フルーティング）は一般に24本とされ、溝と溝の間に平坦な面（リスト、フラット）の有無に地域差が出ます。柱身はわずかな膨らみ（エンタシス）を持ち、上へ向かって緩やかに絞られます。全体比率はドーリア式より細身で、柱高は柱径の約8～9倍とされることが多いですが、実作例には幅があります。表面は本来、彩色やスタッコで仕上げられた可能性が高く、白一色は近代的なイメージに由来します。
3) 柱頭（キャピタル）：イオニア式の象徴がヴォリュート（渦巻）です。左右の渦巻が「目（アイ）」をなし、中央のエキヌス部には卵鏃文（エッグ・アンド・ダート）やビード・アンド・リールなどの連続文様が刻まれます。アバクス（最上の平板）は薄く、四隅を丸めて柔らかな移行をつくります。角柱の扱いには「隅角問題」があり、5世紀には隅の柱頭で渦巻を斜め45度へ振る工夫（エレクテイオンなど）が生まれ、両側からの見え方を調停しました。
4) エンタブラチュア（柱上の水平構造）：アーキトレーヴ（梁）—フリーズ—コーニス（軒蛇腹）の三部から成ります。アーキトレーヴは2～3本の水平帯（ファシア）に分節され、上へ向かって奥行きを減じます。フリーズはドーリア式のトリグリフ・メトープに代わり、連続面として扱われ、連続浮彫や連続文様を置くことができます。コーニスの下にはしばしばデンティル（歯形装飾）が並び、影のリズムを細かく刻みます。全体として、垂直リズムの柱身と、水平帯の積層が呼応し、軽快なプロポーションを生み出します。
5) 立面と寸法学：設計はモジュール（基準寸法）に基づき、柱径を単位として柱高、間隔（インターコロムニエーション）、エンタブラチュア高を配分します。柱間の取り方は緊密（ピュクノスタイル）から疎ら（アライオスタイル）まで類別され、構造と視覚の両立が図られます。ギリシア本来のイオニア式では台座（ペディスタル）は原則用いませんが、ローマ時代には台座上に柱を立てる方法が一般化します。
6) 素材・仕上げ・色彩：大理石や石灰岩が主材で、表面は研磨や薄塗りのスタッコで整えられ、彫刻帯は彩色されました。卵鏃文やデンティルは陰影を強調し、光の角度で表情を変える計算が働いています。石積みはドラム（輪切りの石材）を積み上げ、中心にダウエルで緊結します。
代表作例と地域差：イオニア式の多様な顔
エフェソスのアルテミス神殿：古代の七不思議に数えられる巨大神殿で、6世紀の再建時には多柱式のイオニア様式が用いられました。周柱の基壇装飾や柱身の彫刻化（コロネイテッド・シャフト）が知られ、都市の富と技術力を誇示しました。度重なる破壊と再建を経たため、各期で比例やディテールに差があります。
サモス島のヘライオン：イオニア式早期の実験場で、巨大な平面と周柱列、複雑な柱間寸法が試みられました。建設技術の飛躍が柱式の洗練を促したことを示します。
プリエネのアテナ・ポリアス神殿：4世紀の建築家ピュテオスに帰される作で、イオニア式の「教科書的比例」を示すと評されます。明快な平面、規則的柱間、繊細な柱頭が調和し、後世の理論家が参照する標本となりました。
ディディマのアポロン神殿（ミレトス郊外）：ヘレニズム期の巨大イオニア式で、二重周柱と内部の神託空間が特徴です。規模の巨大さにより、柱頭の彫りも深く、装飾は重厚になります。
アテナ・ニケ神殿（アテナイ）：小規模ながら、端正なイオニア式を示す代表作です。外壁の連続浮彫（勝利の女神群像）と柱式が一体の視覚効果を生み、アクロポリスの断崖に軽やかなシルエットを描きます。
エレクテイオン（アテナイ）：不整形な敷地と神話伝承を織り交ぜた複合建築で、イオニア式の柱頭、細やかなフリーズ、カリアティードのポーチ（柱の代わりに女性像を立てる）など、多様な語彙が同居します。隅角ヴォリュートの処理に古典期の工夫が最もよく表れます。
地域差としては、小アジアの作例が大ぶりで装飾豊富、アテナイの作例が比例の厳密さと洗練に傾く傾向が指摘されます。また、内陣やプロナオスにイオニア式、外周にドーリア式を配する「折衷」も珍しくありません。
比較と受容：ドーリア式・コリント式・ローマ以後
ドーリア式は柱基がなく、柱身は太く、フリーズはトリグリフとメトープに分節され、全体に「力強い簡素」が志向されます。コリント式はイオニア式の柱身・エンタブラチュアを踏襲しつつ、柱頭にアカンサス葉を繁茂させて華麗さを極めます。イオニア式はこの中間に位置し、構造の明晰さと装飾の繊細さを両立させる点が強みです。
古代ローマはイオニア式を標準語彙として採用し、劇場や神殿の上層に積層配置するなど、構成の自由度を高めました。台座（ペディスタル）の下に柱を立て、アーキトレーヴのファシアやデンティルを規格化する一方、コリント式との折衷によってコンポジット式（複合式）を生み出します。建築家ウィトルウィウスは『建築十書』でオーダーの比例と起源を論じ、イオニア式を「女性的で優美」と対置的に説明しましたが、これは後代の象徴的解釈であり、歴史的起源を直接反映するものではありません。
ルネサンス以降、アルベルティやセバスティアーノ・セルリオ、ヴィニョーラらがオーダーの比例書を編纂し、イオニア式は宮殿のピアノ・ノービレや回廊に広く用いられます。新古典主義では、博物館・図書館・銀行などの公共建築に採用され、学知と市民性を象徴する装いとなりました。柱頭のヴォリュートとデンティル、連続フリーズは、近代以降もファサードの秩序を与える「記号」として生き延び、現代建築でも抽象化されつつ引用されます。
教育上の注意として、イオニア式は単体の装飾モチーフではなく、柱・梁・フリーズ・軒蛇腹・比率の総合体系を指します。ヴォリュートだけを付ければイオニア式になるわけではなく、柱基のプロファイル、フリーズの扱い、ファシアの段数、デンティルの有無など、部位の整合が重要です。また、同じ「イオニア式」でも時代・地域で寸法・装飾が異なるため、具体例に即して理解することが求められます。
総じて、イオニア式は古代地中海世界が育んだ「線の美学」を端的に示す建築言語です。石に刻まれた繊細な曲線と水平帯の重ねは、単に過去の遺物ではなく、今日のデザインにも読み替え可能な規範性を持ち続けています。柱頭の小さな渦は、都市空間のスケールから手元のディテールまで、連続する秩序感覚の結節として機能してきました。イオニア式を学ぶことは、古代建築の構法と装飾、比例感覚の総体を手がかりに、世界史における「形の伝播と変奏」を捉えることにつながるのです。
