アルハンブラ宮殿（La Alhambra）は、スペイン南部グラナダの丘陵に築かれたナスル朝（1238–1492）の宮殿都市であり、城塞・王宮・官庁・礼拝・庭園を統合した複合体です。名称はアラビア語のal-Ḥamrāʾ（赤い〔城〕）に由来し、夕映えに染まる城壁の土色を指すとされます。宮廷空間は、細密な幾何学文様・蔓草文（アラベスク）・コーラン銘文と、流れる水・反射する光を織り込んだ構成によって、イスラーム的な〈楽園（ジャンナ）〉の理想を具現化しました。アルカサバ（軍事要塞）、儀礼と政務の場であるメスアールとコマレス宮、王の私的領域と中庭建築の精華であるナスル宮（とりわけ獅子の中庭）、そして王の離宮ヘネラリフェが、有機的に連結しながらも機能ごとに分節されています。カトリック両王による1492年の征服後は、キリスト教君主の象徴操作（新設のチャールズ5世宮）と放置・荒廃の時期を経て、19世紀ロマン主義による再発見と20世紀の科学的修復で復権しました。現在はユネスコ世界遺産（1984）として保護され、近代の観光と保存のあいだで繊細な管理が続けられています。
成立と歴史的文脈：ナスル朝の宮殿都市から近代修復へ
アルハンブラ宮殿の起点は、1238年にグラナダに根拠地を定めたナスル朝の創始者ムハンマド1世にさかのぼります。彼はダロ川・ヘニル川に挟まれた丘陵の既存の要塞を拡張し、王都の象徴として城壁・塔・王宮群を順次整備しました。14世紀に至ると、ユースフ1世とムハンマド5世の治世に宮廷建築は最盛期を迎え、コマレス宮（アラヤネスの中庭とコマレス塔）とナスル宮（獅子の中庭と諸広間）が完成度の高い装飾体系を備えるに至ります。これらは王権儀礼・接見・私生活という異なる機能に応じて空間が設計され、門・回廊・中庭・泉水が動線を柔らかく繋ぎました。
1492年、グラナダがカトリック両王（イサベル1世、フェルナンド2世）に降伏すると、宮殿は王権の継承と勝利の記念装置として再配置されます。16世紀には、神聖ローマ皇帝カール5世（スペイン王カルロス1世）が古典主義的趣味を体現する新宮殿（いわゆるチャールズ5世宮）を、ナスル宮の一角に大胆に挿入しました。円形中庭をもつルネサンス建築は、ナスル朝の繊細な中庭と対照をなす存在で、歴史層の重なりを可視化する象徴的介入でした。
その後、軍事的利用や放置により荒廃が進みましたが、19世紀になるとロマン主義の旅人や文学者（ワシントン・アーヴィングの『アルハンブラ物語』など）がその魅力を広く紹介し、保護運動が高まりました。20世紀にはレオポルド・トーレス・バルバスらによる科学的修復が推進され、構造補強・装飾の再生・水利の復旧が系統的に進められます。1984年の世界遺産登録は、保存・研究・公開の枠組みを国際的に裏付ける節目となりました。
空間構成と代表的施設：要塞・王宮・中庭・離宮の連関
アルハンブラは単体の宮殿ではなく、用途別の建築群からなる〈宮殿都市〉です。西端のアルカサバは厚い城壁と見張り塔（とくにベラの塔）から成る軍事中枢で、宮殿とグラナダ市街・シエラ・ネバダを見渡す視覚的支配を象徴します。儀礼と政務の導入部にあたるメスアール（Mexuar）は、裁可や評議の場で、権威を日常の統治へ接続する機能を担いました。
王権の公式表象の中心がコマレス宮です。アラヤネス（ギンバイカ）の中庭に細長い鏡池が横たわり、両側の回廊とコマレス塔へ視線を導きます。水面はアーチと書蹟、格子の影を反転させ、現実と像の二重化が空間に深みを与えます。塔内の大使の間（サラ・デ・ロス・エンバハドーレス）は、星形の木組天井（アルテサナード）と漆喰彫刻の帯文で満たされ、外交儀礼の舞台となりました。
王の私的領域と美の極点がナスル宮（パラシオ・デ・ロス・レオネス）です。中心の獅子の中庭は、十二頭の大理石の獅子が支える泉を核とし、四本の水路が十字形に走って回廊・居室へ水と視線を配ります。回廊のアーチ上や広間にはムカルナス（蜂の巣状の立体装飾）が滴るように展開し、光の角度に応じて陰影が揺らぎます。二姉妹の間やアベンセラーヘスの間など、物語を帯びた広間は、詩文と幾何が織りなす視覚言語の集大成です。
宮殿群の北東には、王の夏の離宮ヘネラリフェ（Generalife）があります。階段状の園庭と水の中庭に細い噴水が連なり、木陰・水音・風の道が微気候を整えます。農業用水を分配する水利網と、鑑賞のための演出が重なり合い、機能と詩学の一致が体験として現れます。
装飾・技術・言葉：幾何・植物・書蹟と素材の総合
アルハンブラの魅力は、空間を覆う装飾体系の総合性にあります。壁面の漆喰彫刻は、星型・多角形が回転・反転する幾何学文様と、蔓草や花弁が連続するアラベスクを重ね、線と面のリズムを作ります。彩釉タイル（アズレーホ、アリカタードの切嵌技法）は、青・緑・白・褐・黒の対比で足元に冷ややかな色場を敷き、壁から床へ模様が連続します。天井の木組（アルテサナード）は、星や多角形を三次元に組み上げ、音響と視覚を調整しました。
銘文の役割も重要です。クーフィー体やナスフ体で刻まれたコーラン句や詩句、そして王朝標語「Wa lā ghāliba illā Llāh（勝利者はただ神のみ）」は、壁・アーチ・泉の縁をめぐって空間を言葉で縫い合わせます。文字は意味の媒体であると同時に、幾何の一部として造形化され、読む行為と見る行為が重なります。こうした視覚言語は、宗教的敬虔と王権の正統、そして数学的秩序への信頼を同時に表現します。
構法と材料は、土（版築・煉瓦）、石材、木材、漆喰、タイル、金属を部位ごとに最適化して用い、軽量な壁と厚い外郭の対比、開口部の細分化による光の制御など、気候と儀礼に適う工夫が随所に見られます。特にムカルナスは、立体格子を微細なセルの集合として組み上げ、重力を視覚的に解消する〈光の彫刻〉として作用します。装飾は過剰ではなく、構造・素材・光の連携を可視化する設計思想の延長にあります。
水と庭園の思想：アセキア・レアルと光学的演出、保存と受容
アルハンブラの生命線は、水です。シエラ・ネバダ山麓から導水するアセキア・レアル（王の用水路）が城砦の背後を巡り、分水・落差・勾配で各中庭・噴水・浴室へ水を配ります。鏡池は空と建築を反転させ、細流は音と冷気を生み、白い漆喰と釉薬は光を拡散・反射して視覚的温度を下げます。水・光・植栽の三要素が、信仰の楽園観（陰影と水の潤い）と気候適応（乾燥地の冷却）を兼ね備えた総合装置として働きます。
近代以降、アルハンブラはロマン主義が愛した〈東方〉の象徴として受容され、文学・音楽・絵画に響きを与えました。同時に、観光の大衆化は保存への新たな課題を生みました。湿度上昇・微生物・振動・人流による劣化に対し、入場制限・動線管理・材料診断・可逆的修復といった方法が導入され、オリジナルと補修の境界を透明化する試みが続けられています。ユネスコ登録は、周辺景観や水源を含む広域管理の重要性を強調し、都市開発との調整が常時求められます。
用語上の注意として、アルハンブラ（城塞・王宮群）とヘネラリフェ（離宮）は区別されますが、歴史的・機能的には一体の宮廷文化圏を構成します。「ナスル宮」「コマレス宮」はナスル朝期の王宮を指し、「チャールズ5世宮」は16世紀のルネサンス建築です。また、「ムカルナス」「アズレーホ」「アルテサナード」などは構法・素材・技法の名称であり、実物観察と併せて理解すると効果的です。
総括すると、アルハンブラ宮殿は、政治権力の舞台装置であると同時に、数学・詩・水利・気候学が結晶した総合芸術の現場でした。中庭の静けさ、回廊の陰影、文字の帯、滴る水音は、王権の威信と人間の感覚の双方に働きかける設計の成果です。歴史の層位を読み解き、用語・施設・技法を結びつけて学ぶことで、この宮殿都市がなぜ「世界史の重要語」たりうるかが、自然に浮かび上がってくるはずです。
